南宋的一幅画画船不画水却被称为神作?放大数倍看出其中奥妙

中学的时候,我们都学过唐代诗人柳宗元的《江雪》,“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,细品诗句,我们仿佛看到在长江边上,万里无云,只有一位戴着蓑笠的老者,正在垂钓。这首诗的意境非常美。而南宋时期有一位画家,他的成名画作,刚好能配上《江雪》的诗意,这幅画就是《寒江独钓图》。

如果说《清明上河图》是国画神作的话,那么《寒江独钓图》也同样称得上神作了,这幅画曾经被清朝贵族收藏在圆明园当中,后来被八国联军抢走,流失海外,直到如今,这幅画依然没有能够回到祖国,现收藏于日本东京国立美术馆。那么,这幅画到底有哪些出色之处呢?人们为什么会给与它如此高的评价呢?把它放大十倍,就能看出其中的奥秘。

国画一词起源于汉代,但国画本身的历史却远远早于汉代,自从古代出现了象形字,就为国画的出现奠定了基础,我国自古以来就有书画同源的说法,因此,可以把古代的文字,当做国画的一种,文字和绘画,并无歧义之分。

从新石器时代开始,人们便在青铜器上做各种彩绘装饰,但严格意义上讲,这时的绘画,还不属于国画,真正的国画,最早发现于战国时期。后来两汉时期,域外文化与本土文化碰撞,逐渐形成了如今的国画,国画一词也从此出现。

国画从诞生以来,就被分为三大类,分别是人物,山水和花鸟。表面上这是绘画题材的分类,实际上,这是思想的分类。这三种分类,几乎将整个艺术领域都涵盖了,他们三者的组合相得益彰,组成了艺术的真谛。

中国国画与西洋画最大的不同,就在于,西洋画注重写实,要求画的很像,而中国国画注重写意,要求表达出作者想要描述的意境。就拿山水画来说,画家在画名山大川的时候,会先把真正的山川记在心中,然后在作画的过程中,不必讲究透视关系,以写意为主。因而欣赏中国国画,也不必对形准过于苛责,只要能欣赏其中的意境即可。

国画的意境之美,抛弃了绘画的真实性,因此许多人会以为国画比西洋画要简单,其实,恰恰相反,国画的绘画难度要远远的超过西洋画。因为西洋画的绘画手法讲究写实,因此就有了许多固定的绘画技巧,只要掌握了这些技巧,即便是几岁的小孩儿,也能画出非常漂亮的画作。但国画讲究写意,如果心中没有要画的内容,下笔是没有神的,最后画出来的画,是会缺少意境的。

初看《寒江独钓图》,整幅画作四周皆是空白,唯有画中心有一张小船,船头上坐着一位正在钓鱼的老翁。这幅图名字叫做《寒江独钓图》,但作者似乎并没有画出长江,难道是作者失误了?原来,当我们把这幅图放大十倍之后,就能发现,在这艘小船的下方,作者用寥寥数笔勾勒出江水的纹路。而且,画面中看似内容很少,但放大数倍后我们就能观察到,小船之上的许多细节,例如床上的货物,老翁手中的钓鱼竿,鱼竿上甚至还有飞轮,可见飞轮并不是现代人的专利。

要想品味这幅画,我们就要结合《江雪》的诗句。这幅画的四周看起来空空荡荡,却恰好营造出了“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的感觉,而画面中的小船以及穿上钓鱼的老翁,又恰好营造了一种孤独的感觉,与“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的意境就完全吻合上了。因此,这幅画给人的感觉不仅不空,反而让人觉得江水滔滔,空白处还有一种难以言表的美感。

《寒江独钓图》,可谓完美的展现了国画的虚实特点。所谓虚实,就是虚中有实,实中有虚。看上不是山,看水不是水,此处无声胜有声,都是表达了同样的意思。国画的虚实,通常来说会用几条轻柔的线条,来引起读者的想象,在《寒江独钓图》中,作者那寥寥几笔江水勾勒,给人茫茫江水的想象空间,可以说是当之无愧的虚实手法运用典范。

南宋时期的马远,出生于绘画世家,他的祖上全都是画院画家。在长期的绘画过程中,马远掌握了独特的绘画手法,他擅长画山水,他能把水的各种动态,包括平远,迂回,盘旋,汹涌,跳跃等都完美的画出来,除此之外,他对于人物,花鸟也很在行。

在画山水的时候,他善于使用简洁的笔法,勾勒出苍劲的大川,在画人物的时候,他擅长绘画出人物的轩昂闲雅。历代的画家对马远的都给出了很高的评价。

除了《寒江独钓图》,马远的存世画作还有《踏歌图》,《四景图》,岁月图,秋江鱼隐图,山径春行图等等。如果说背诵先辈们,用庄严而伶俐的视角,把大自然切片,并做出来最真实的描写,那么以马远为代表的南宋国画家们,则所把已经驯化了的大自然做出来最理想的呈现。

现代流行这样一个词语,叫做“极简主义”,一般被运用在各种设计上,例如室内装修设计,手机设计,等等。而把极简主义用来形容国画,是非常贴合的。《道德经》讲“万物之始,大道至简,衍化至繁”。说道这里,我想问大家一个问题,你们心目中最好的国画是什么画呢?

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